Hoe komt een 3d animatie tot stand

Als freelance 3D-animator doorloop ik een aantal stappen om een animatie voor een bedrijf of merk te maken. Hieronder leg ik uit hoe dat proces werkt en wat de kosten ongeveer zijn.

1. Briefing en Conceptontwikkeling
We beginnen met een goede kennismaking. Jij vertelt me wat je precies wilt, wat de boodschap is en voor wie de animatie bedoeld is. Samen denken we na over de stijl, toon en lengte. Als dat allemaal inzichtelijk is stuur ik jou één offerte of meerdere offertes met verschillende prijzen. Daarna werk ik een concept of storyboard uit, wat de basis zal zijn voor de animatie.

2. Storyboarding
Zodra we akkoord zijn over de prijs maak ik een visueel storyboard, waarin ik scene voor scene laat zien hoe de animatie eruit gaat zien. Dit is het moment om te zorgen dat we op één lijn zitten qua visuals en sfeer. Vaak maak ik ook een moodboard om de stijl, kleuren en vormen te bepalen. Een soort collage met afbeeldingen om jou een bepaald gevoel te geven hoe het eruit komt te zien.

3. Animatic
In deze fase maak ik een animatic. Een soort ruwe schets van de animatie. Dit is eigenlijk een storyboard dat ik tot leven breng door er beweging en timing aan toe te voegen. Het is een simpele versie van de uiteindelijke animatie, zonder alle details en fancy effecten, maar het geeft al een goed beeld van hoe de scènes gaan lopen. Dit is essentieel omdat het mij (en jou) laat zien of alles werkt voordat ik tijd ga steken in de complexe 3D-modellen en animatie. In deze fase wordt ook de camera geanimeerd. Je moet het een beetje zo zien; ik bestuur de camera net als een echte cameraman, waarbij ik volledige controle heb over afstand, lenzen en filters. Gaan we in scéne 2 dicht op het product zitten en in scéne 5 een wijd shot nemen. Dat kunnen we samen bepalen en hiermee kunnen we checken of het verhaal duidelijk is, of de timing goed zit en of de overgangen vloeiend zijn. Het is ook hét moment om feedback te krijgen en aanpassingen te doen, zonder dat het veel tijd en geld kost. Zo voorkomen we dat er later dure aanpassingen nodig zijn. Jij blij, ik blij. 🙂

3. Modelleren van 3D-objecten, producten en omgevingen
Hier ga ik echt aan de slag met het bouwen van de 3D objecten/ producten die in de animatie komen. Daarnaast is dit is een arbeidsintensieve fase waarin elk element dat in de animatie zal verschijnen, zorgvuldig wordt gebouwd in 3D. Denk daarbij een achtergrond, bijvoorbeeld lucht, een ondergrond, bijvoorbeeld water, het product, bijvoorbeeld een auto, en andere omgevingselementen zoals bijvoorbeeld een berg waar de auto op staat. Ik maak gebruik van Cinema 4d.

4. Texturen en belichting
Om de modellen echt tot leven te brengen, voeg ik texturen toe en zorg ik voor belichting. Dit maakt de animatie realistischer of geeft het juist een bepaalde look, afhankelijk van wat jij voor ogen hebt.

5. Rendering
Om de modellen echt tot leven te brengen, voeg ik texturen toe en zorg ik voor belichting. Dit maakt de animatie realistischer of geeft het juist een bepaalde look, afhankelijk van wat jij voor ogen hebt. Ook dit is een arbeidsintensief proces. Door de belichting komen bepaalde texturen meer naar voren of naar achter. een object met een metaal textuur glanst en een object met een matte textuur glanst juist weer niet. De mate van intensiteit van het licht bepaald hoeveel het glanst. Ik ben daardoor vaak bezig met het juist afstemmen van licht, glans en kleur. Tot het in mijn beleving klopt.

5. Nabewerking(post-productie)
In de laatste fase voeg ik speciale effecten toe, net als geluid of een voice-over als dat nodig is. Dit maakt de animatie echt compleet en geeft het de finishing touch. Hiervoor maak ik gebruik van Adobe After Effects. Hier kan ik bepaalde kleuren nog iets aandikken, een vignette plaatsen als dat gewenst is en teksten maken en animeren.

Mocht je vragen hebben over dit proces mag je altijd contact met mij opnemen. Als je nieuwsgierig bent geworden vind je hieronder de drie animatie categorieën waar ik gespecialiseerd in ben.